Amélie Bertrand. Neon Club

Exposition temporaire

10.10.2026 > 21.03.2027
 
 
Amélie Bertrand. Neon Club
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
 
Au moyen d’une peinture impeccablement lisse, Amélie Bertrand s’éloigne des paysages idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars. Ses plans et ses surfaces relèvent d’une construction complexe et minutieuse tandis que ses couleurs, posées en aplats et en dégradés, toujours en une seule couche, sont suaves et saturées, à l’excès. Tels des pièges visuels, ses tableaux pervertissent les perspectives et jouent avec les faux-semblants de motifs choisis, comme ceux de la profondeur, de la couleur et de la lumière. Ainsi, les paysages d’Amélie Bertrand ne sont pas vrais, ils sont juste vraisemblables, crédibles et intrigants, comme empreints d’une atmosphère de déjà-vu. L’exposition réunit une trentaine d’œuvres, pour la plupart inédites et spécifiquement créées pour ce projet. Rideaux peints et vitrines lumineuses viennent enrichir un répertoire d’objets et d’architectures récurrents dans l’œuvre de l’artiste. À l’image de ses peintures de piscines, également exposées, ces nouvelles toiles décrivent des espaces liminaux ou cachés, désirables autant qu’ambivalents. Ce Neon Club absorbe le bâtiment du musée afin qu’œuvres et scénographie fusionnent et enveloppent nos présences.
 
Through a painting practice defined by a flawlessly smooth finish, Amélie Bertrand (b. 1985) departs from idealized landscapes inspired by nature to construct settings suspended between dream and nightmare. Her compositions are meticulously built from interlocking planes and surfaces that give way to skewed perspectives and depthless horizons. Colors are applied in gradients, always in a single layer, as if suspended on the surface of an impenetrable screen. Within the strict confines of painting, Bertrand creates an atmosphere of déjà vu—a distinctly contemporary climate that is at once psychological and physical. Somewhere between Giotto and West Coast art, she combines the weight of tradition with a synthetic psychedelia, flattening the visual culture of the present into carefully calibrated fields of color and form.  Opening in October 2026, Neon Club brings together approximately thirty works, the majority of them previously unseen and created specifically for the exhibition. The project reveals new directions in Bertrand’s practice and introduces new motifs, including curtains and storefront windows, which expand her established vocabulary of objects and architectural forms. Like the swimming-pool paintings also featured in the exhibition, these new canvases depict liminal or hidden spaces that are as alluring as they are ambiguous.
 
Autour de l’exposition 
 
Les ateliers ados /adultes
Ces ateliers menés par des intervenants professionnels permettent de découvrir et d’expérimenter une nouvelle technique artistique ou artisanale.
Thèmes explorés : linogravure, dessin, tufting, design culinaire… Dès 15 ans.
 
Les visites commentées 
Accompagnés par une guide conférencière, découvrez, à travers les œuvres réunies pour l’exposition, l’univers singulier d’Amélie Bertrand. Dès 12 ans.
 
La visite Écoutez-voir
Une médiatrice et une bibliothécaire font dialoguer les œuvres de l’exposition avec des livres jeunesse. Dès 6 ans.
 
Bébé au musée « Colorama »
Formes et couleurs s’assemblent, éclatent, jouent et entraînent les tout-petits dans leurs folles aventures ! À l’occasion de l’exposition, l’animation s’adapte à l’univers d’Amélie Bertrand… De 18 mois à 4 ans
 
La conférence 
Amélie Bertrand. Problèmes de peinture
en partenariat avec les Amis du musée
Par Sophie Eloy, attachée de collection, chargée des Contrepoints contemporains au musée de l’Orangerie (Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie).
> Mercredi 18 novembre à 14 h, salle de conférence Institution Notre Dame, 91 rue Montplaisir
> Tarifs et réservation sur www.amis-musee-valence.org
 
L’événement « L’art dans la peau » 
Découverte du tatouage éphémère 
Imaginez que vous vous faites tatouer un motif provenant des collections du musée ou d’un tableau d’Amélie Bertrand… Mais rien de permanent, le jagua est un fruit d’Amérique latine permettant de réaliser des tatouages éphémères. Naturel, sans douleur et sans allergènes, le tatouage apparaît en 24 à 48 h après application et dure environ 2 semaines.
> Dimanche 6 décembre, en continu toute la journée, gratuit, tout public.
 
Retrouvez prochainement toute la programmation autour de l’exposition sur un dépliant spécifique. 
 
 
 
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